自然的歌者 ——谈李平的风景油画创作

当画家将自然风景作为表现对象时，其画中之景通常是蕴含了画家灵魂的力量和思想的深度的。艺术思维与形色的对话，使画家可以运用独到的技巧来阐释其对自然世界认识的方式与角度。而瑰丽的自然本身所富有的无穷魅力，吸引着画家为之神往，并乐于用画笔做自然的歌者。

在山东大学艺术学院李平教授的美术创作中，就有许多充满诗意的风景油画作品。他在创作过程中，始终用审美的眼光去观察，以虔敬之笔去描绘，以田园牧歌般的旋律讴歌自然，而他的风景油画作品，也便成为旋律优美的自然之歌。

一、自然与艺术交融的

从某种角度讲，艺术家对事物、对人生、对社会以及对艺术理解的深度、广度和通透程度，决定了他艺术作品的格调与品位，也决定了其艺术水平的高度。

李平教授从少年时期开始，就开启了以绘画艺术为核心的生活之路。大学毕业后，他一面从事艺术教学，一面进行绘画技能与理论的研究，直到现在依然如此。在这期间，他多次走出国门，为追寻艺术真谛而求索，他的艺术理念与艺术格局，就在这潜心研究的过程中逐渐形成，而其作品的艺术品位，也在艺术格局的构建中逐步提高。李平非常重视艺术创作中的技术问题，同时也很在乎艺术观念的表达，但他更注重二者之间的平衡关系问题。他说：“艺术的永恒主题是追求完美，观念在艺术创作中具有不可替代性，是绘画艺术的灵魂;技术是绘画的基础，它能完善艺术，也是不可替代的。观念一旦完全取代了技术，艺术将不再是艺术。”因此，他力行两者的融合。他笔下的山川、人物、阳光以及空气等，在其独特的艺术形式中无不表现出他在艺术中对自然的亲近和对美的追求。

李平是一个热爱自然的画家，他每年都要拿出一定时间到户外写生。他曾经在写生时写下这样的随笔：在美丽而安静的自然面前，我可以用画笔和树、野草、昆虫一起细细品味潮湿土壤的味道，感受沁人心脾的滋润，体会在自然中自由生存的美丽。在艺术写生与创作中，他常常感受到在客观现实与艺术梦境之间游弋的美妙，体悟到浪漫诗意和物象交融的快乐。他在探索中不断丰富艺术学养，拓宽艺术视野，调整观察事物的角度和方式，积极寻求生动有致的艺术语言，力求在作品中不断升华自己所表现的一切。而他的风景画的格局，就定位在一种对于自然的诗意表达与唯美境界的追求中。

油画《沂蒙之晨》是李平的早期作品，他为我们描绘了一幅田园牧歌式的自然景致。在画面中，树丛的枝条呈现出一种自然的唯美，铺满石块的土地散发出梦幻般的温馨情调，树顶的鸟巢很像是遥远的童年生活的某种隐喻。这里有沉默的磨盘、水桶以及簸箕，母鸡专心觅食，狗儿驻足张望，仿佛它们是在讲述一段故事、营造一种氛围，是为了衬托了清晨的祥和与幽静。在这里，画中的人只是这个清晨世界里的一个微小的组成部分，那个隐约戴着虎头帽子的孩子，仿佛就是童年的你我。

这幅《沂蒙之晨》所表现的乡村风景，清新、宁静、和谐而优美，仿佛洋溢着绵绵诗意，画中没有复杂的叙事性元素，色调清幽淡雅，让人感受到这里的每一丝空气以及每一寸光阴都未曾受过繁冗世事的侵扰。

李平教授赋予他的作品以唯美的诗意，他用精湛的艺术技巧去表达一种关乎人与自然的哲学命题——在他的画面里，自然是有生命的存在，而人是自然的组成部分，乡村、森林、田野以及动物等，彼此都是息息相关的。因此，从某种角度讲，他的作品已经越过表象，通过艺术氛围的渲染和唯美情怀的表达来引发我们的艺术共鸣，同时又能够在悠长的韵味之外启发我们对生活的认知和思考。

二、兼具传统精神与现代意识的艺术表现

李平教授以艺术教育家的深思熟虑，坚持认为传统艺术具有根基的意义。他认为画家传统功力的深厚，往往与其将来艺术的发展——艺术品位及艺术成就的高低密切相关。继承传统艺术，既不影响艺术形式与风格的多样化发展，也不妨碍具有现代特质的艺术创造。

2003年，他作为新中国成立以来第二批国家公派留学俄罗斯的画家之一，前往列宾美术学院留学。学习期间，他致力于研究西方传统艺术及现当代艺术发展规律，比较中西方艺术彼此之间的异同，打通不同地域、不同门类、乃至不同历史时期的文化艺术间的通道，对富有形式特征和审美特质的因素进行解构和提炼，进而获取艺术创作灵感及创造力。他多次造访俄罗斯以及欧美各大博物馆，徜徉在一座座艺术殿堂中，潜心研究和体悟大师们观察世界的方式和创造艺术的方法，并悉心做了大量的文字笔记、创作了大量油画作品。他撰写的《俄罗斯学院派素描技法》一书，得到了原列宾美术学院院长、著名雕塑家察尔金教授的极高评价——“在列宾美术学院，尚未有这样一本系统的教材。”

留学期间，他在沉淀，更在创造，他跨越东西方艺术的界限，在艺术实践中不断进行融合与创造。传统古典艺术在表现自然的时候多倾向于静态的永恒典雅之美，李平在其早期的创作中，时常倾心于古典艺术形式的表现。但随着视野的开阔和艺术研究的不断深入，他对客观物象的观察角度和理解方式以及审美观念逐渐发生了变化，其艺术创作理念和创作方法也随之调整。他在创作中开始强调风景画中具有包蕴力量的“瞬间”的表现，风景中的光色中蕴含着许多物象中的活跃元素，自然在他的笔画笔下呈现出一种流动的美——在俄罗斯留学期间，李平的诸多风景画充满生活的激情。

《永远的苏斯达理》是李平在留学俄罗斯期间的风景写生作品，也是他以新的艺术理念所进行的创作实践。画面中生动的构图和绚丽的色彩令人心旷神怡，在秋日的余晖中，树木和大地呈现出一种迷人的金色，天空也披着一层光辉，行走在近景中的教两位徒，与远处尖顶的教堂构成一种充满诗意的呼应，他们在广阔的画面中显得既渺小又如此重要，成为整幅画面的关键所在。从这件作品中，我们能够感受到静态与动态之间的对比、真实与虚幻之间的交融，那种朦胧的富有流动性的色彩似乎在暗示着人与自然、活泼的生命与抽象的哲思之间的内在关系——这一切共同构成了这件作品带给人的复杂体验和情感。

如果说传统绘画追求的是如何在画面上构建形象、描述情节、表达思想，那么现代艺术则反其道而行之：现代艺术不以视觉真实为基础，摆脱了真实性形象的困扰。那经过几百年才建立起来的，以视觉真实为基础、以叙事为载体的写实艺术大厦，在现代艺术面前化解为四处散落的尘埃——那些形形色色的点、线、面成为艺术创作的种种元素，被现代艺术家运用到更为纯粹的抽象图形的组织中，从而表达一种相对纯粹的理性或情感，或者说更为纯粹的理念与主义，甚至是更为原始的艺术审美。

正是基于对于现代艺术具象与抽象的内含的深刻领悟，决定了李平对传统艺术以及西方现代绘画的有选择的融汇，并在风景油画的创作以对话的方式与客观物象中的图形、光影、色彩、温度、虚实、氛围等种种变化进行交流，他以交融的方式将现代艺术的装饰性、抽象性等艺术理念深植于作品的图式之中，从而使其作品具有了某种表现性。通过长期实践，他逐渐形成了融合现代艺术的表现性、写意性的乃至带有平面性和装饰色彩的现代性艺术表现形式。油画作品《桃源飞梦》是他颇具现代意味的风景画，这是一件歌颂自然与生命之繁华的作品。在这件作品中，自然不但具有一种诗意的朦胧美，而且越来越呈现出一种形而上的哲思。画家笔下的一切景物都越来越意象化和装饰化，有着独特的象征意味。所有景物，无论山体还是道路，树木还是草地，或被分解，或被融合，那富有规律性的色块以及局部的描述，都在表达画家对客观物象的理解以及对艺术的深层感悟。在经过长达数年的探索之后，画家逐渐建构起一种独特的艺术语境，他的画笔神游于自然风景与生命哲思中——理性地设计、率性地涂抹、自由地表达。

在李平的风景画创作中，无论其艺术理念如何变迁，表现形式如何变化，我们始终能够感受到他对于绘画的热爱和对美的追求，并被画面上那种田园牧歌式的清新纯净、沉稳与包容所吸引，由衷赞叹他在作品中所呈现出来的那种朴实自如地自由表达的艺术境界。

参考书目：

[1](德)黑格尔.美学[M].重庆：重庆出版社，2016：138.

[2]李平.中国油画家李平[M].济南：山东画报出版社，2016：26.

[3]李平.美在关系[J].美术观察，2007(2)

[4]李平.俄罗斯学院派素描技法[M].南昌：江西美术出版社，2007：3.

[5]李平.论列宾美术学院传统美术教学的演变和发展[J].新美术，2007(3)

[6]李平.科学与艺术的交融[J].艺术评论，2007(8)