小園釉烧访谈录
袁朝霞，擅长书法、篆刻，尤善大篆，其书作融雄伟秀丽于一体，又不失童趣率真。这源自于她的性格开朗大气，少有小女子的娇柔之气。而袁朝霞也并不是一味地外放，她的篆刻作品中对细节的微妙处理足以显示其慧心和灵气。最近半年，她一直在潜心研究陶瓷印的创作和烧制技法，佳作频出。
记者：我们知道陶瓷印古来有之，您是从什么时候开始接触陶瓷印的呢？
袁朝霞：毕竟我是搞篆刻的，对陶瓷印并不陌生，原来也曾有过小试。陶瓷印本是中国传统篆刻艺术与陶瓷艺术相结合的一种传统技艺，这种技法初见于晋，更多的出现于宋元。我是从近段时间开始钻研陶瓷印的刻制和釉烧。从陶土、印胚、大小、形制、制钮均可随心随性，因此也着重凸显了陶瓷印独特的可塑性和艺术家的个人魅力。质朴的陶泥，施以不同的彩釉，再经过烧制而产生诸多变化更是令人惊奇。
记者：陶瓷印和石制印章在材质使用上有什么区别？制作的过程您有什么体会？
袁朝霞：陶瓷泥刻的时候跟普通的石头首先质感上有区别，陶瓷泥坯可干刻湿刻，刻制工具随心所欲，唯泥软则奇怪生焉。陶瓷印创作过程中的揉制、收缩、开裂、变形以及上釉等等也能让人更加全面立体的感受篆刻艺术的乐趣。
研究陶瓷印最大的体会，我认为是作为一个艺术家，你可以从选泥料到制坯到坯胚到刻制，再到上釉、入窑，最后烧成，这整个系列的工序是完全独立完成的，可以体验到一块泥料蜕变成一件瓷器的全过程。特别是陶瓷印的型，非常重要，在型上我也是突破一些传统样式，创作的大多是随性自然型，根据自己的理解再结合雕塑、陶艺和书法的东西，然后融合起来。在景德镇陶瓷制作工序分工明确，大概需要72道工序，不同的工序有不同的师傅。
另外一点体会就是专注。只有足够专注你才能够很细致入微的修炼自己的心性，我觉得这个挺重要。我天性散漫，艺术风格追求豪迈拙扑，不拘泥于形。在制作陶瓷印的过程中更好地体会到艺术上的“始知真放在精微”，而且全身心沉浸在某一种器物上的过程，让你的精神状态感到很舒适，心无旁骛，专注纯粹做好一件事本身就是很健康很阳光的一种状态。
记者：看您制作的陶瓷印完全跳出了中规中矩的型，个人色彩比较鲜明。这些作品中就加了一种对美的理解，对器型一种瞬间灵感的释放，专注认真做出来的东西都是美不胜收的。
袁朝霞：这些陶瓷印的型包括花色还有印钮，很多时候完全是靠自己多年对美的感知力，凭借手与泥的交流瞬间产生的力量完成的，或者说就是灵感乍现制出来的，我不太喜欢机器加工的流水线作业产品，没有温度没有情绪在里面。
在研究陶瓷釉烧的过程中，我感觉到釉料也是一个很神奇的学科领域。入窑一色出窑千变，千变万化的窑变效果,是大自然的力量，而且其妙就妙在它的不可预知性。上釉时，我没有按照常规用料去做，很多时候都是一种实验，一切皆有可能，而我是完全依赖书写的手感，采取各种各样的手法。除了陶瓷印，我还尝试自己烧制了很多茶器，在上釉时把书法上的线和点、面都运用在其中，大多很抽象的，经过高温后它就会形成意想不到的一种变化，也就是窑变，很神秘，很多时候我们都无法解释。
记者：提到陶艺，其实很多人心里对泥土都有一种天然的亲近感，现在也有许多人在学习陶艺或者自己做手作。
袁朝霞：日本就有很多女性艺术家有这样的手作工作室，虽然一开始都是因为兴趣，但其中不乏有很成功的。她们对待制作器物非常用心，很执着，任由心性的流淌。陶本身就具质朴无华的风格，瓷的细致精致唯美，对陶瓷的喜爱都体现在自己作品中，给它们命名为小園釉烧，希望看到作品的人都感觉到我的一种情绪在其中，也希望加强作品与观众的交流。
